В Галерею снов →  

 

Сальвадор Дали (Salvador Dali)

11 мая 1904 — 23 января 1989

 

Сальвадор Дали (Salvador Dali)11 мая 1904 года в небольшом торговом городке Фигерасе неподалёку от Барселоны родился мальчик, получивший звучное имя Сальвадор Фелипе Хасинто Дали. "Сальвадор" по-испански означает спаситель, и это имя будущий великий художник получил не случайно: у него был брат, родившийся тремя годами ранее и умерший ровно за девять месяцев и десять дней до рождения Дали. Так и не оправившиеся от потери родители назвали второго ребёнка тем же именем. Для Дали это оказалось серьёзным испытанием на протяжении всей его дальнейшей жизни: для его чувствительной, слегка безумной и эксцентричной натуры этот факт стал раздвоением, постоянным присутствием где-то поблизости незримого двойника. Впоследствии Дали говорил, что ему приходилось постоянно доказывать себе, что он не является реинкарнацией собственного умершего брата. Лишь в 1963 году, написав "Портрет умершего брата", Дали сумел избавиться от наваждения, словно перенеся двойника на холст. Но это произошло, когда жизнь великого художника уже катилась к закату.

Семья Дали была богатой и влиятельной.Портрет моего отца (Portrait of My Father) Его отец, дон Сальвадор Дали-и-Куси, был городским нотариусом, а мать, Фелипа Доменче, происходила из знатного рода. Безутешная после смерти первого сына, мать баловала Дали как могла. Каждое его утро начиналось с вопроса матери "Милый, чего бы тебе сейчас хотелось?" и любой каприз мгновенно выполнялся. С таким подходом к воспитанию был в корне не согласен отец, имевший строгий и даже суровый нрав. Мягкости и вседозволенности, которыми окружала сына жена, он противопоставлял временами неоправданно суровые методы воспитания, что привело к раннему и глубокому конфликту Дали с отцом. Несомненно, это противоречие между всепрощающей матерью и суровым отцом оказало существенное влияние на формирование личности юного гения.

Через четыре года у Дали появилась сестра Анна Мария, которая сыграла важную роль в жизни и творчестве художника, став его первой и на долгое время единственной моделью и музой. Со временем она пришла на смену родителям в заботе о брате, который был в высшей степени беспомощен в быту.

Гениальность проявилась в художнике очень рано. В четыре года начались его первые попытки выразить своё мироощущение на холсте. Уже в столь юном возрасте Дали ощущал себя избранным и неповторимым. Его склонности всячески приветствовались родителями, и мальчик много времени проводил в комнате, специально отведённой ему для занятий рисованием. Первую значимую работу он создал в десятилетнем возрасте: именно в то время у юного Сальвадора появился его первый наставник - профессор Жоан Нуньес. Обучение оказалось столь плодотворным, что очень скоро способности Дали стали неоспоримыми.Автопортрет с рафаэлевской шеей (Self-Portrait with Raphaelesque Neck)

В неполные пятнадцать лет, к негодованию отца, Сальвадора Дали выгнали из монашеской школы за плохое поведение, но это не помешало ему сдать экзамены и получить среднее образование, а в 1921 году успешно поступить в Мадридскую Академию изящных искусств. В Мадриде художник полностью сосредоточился на учебе и работе. В своей автобиографии Дали описывает это время как период затворничества и ухода от мира.

Поступлению Сальвадора Дали в Академию предшествовало трагическое событие - смерть матери, которую художник перенёс очень тяжело. Четыре года спустя отец Дали женился повторно, и Дали воспринял это как предательство. И без того натянутые отношения Дали с отцом ухудшились настолько, что в 1929 между ними наступил полный разрыв. Только через 5 лет они примирились, но полного взаимопонимания не обрели никогда.

Больной мальчик (Автопортрет в Кадакисе). The Sick Child (Self-portrait at Cadaques)Во время пребывания в Мадриде великий художник начал искать свой собственный стиль, пробуя себя в кубизме и импрессионизме. Он изучал работы великих мастеров, пытался осмыслить их творчество, изложить свои впечатления в печатных трудах, его очерки начали публиковать. Работы футуристов вызывали у Дали неподдельный восторг и оставили заметный след в его творчестве. В этот период Дали создал такие знаменитые работы, как "Портрет Луиса Буньюэля" (1924) и "Приспособление и рука" (1927). В 1926 году Дали посетил Париж, где побывал в мастерской Пабло Пикассо. Его работы настолько впечатлили Дали, что он назвал Пикассо своим вторым отцом. Под этим влиянием появились новые работы в стиле кубизма, в том числе "Фигура на скалах" (1926).

Резкость в суждениях, склонность к протесту и максимализму, стремление к эпатажу и необычность, а также разнообразные поступки, нарушавшие нормы приличия, всегда отличали Сальвадора Дали, но в 1926 году привели к его исключению из Академии. Будучи уже широко известным и признанным художником, он считал себя более образованным и талантливым, чем любой из его преподавателей, и отказался сдавать экзамены.

К тому времени Дали уже приобрел авторитет и популярность в такой степени, что стал своеобразным символом всего нового и необычного в искусстве для мадридской богемы. В Мадриде регулярно проходили его персональные выставки, но ничто не приносило окончательного удовлетворения пытливому уму художника. Он находился в постоянном поиске, и реализм занял наряду с импрессионизмом и кубизмом свое место в его творчестве. Фотографическая точность его работ поражала зрителей, и творчество Дали приобрело известность далеко за пределами Европы.

Одним из серьёзных увлечений Дали, оказавших существенное влияние на его творчество, стал психоанализ Фрейда. В целом Дали занимала тема глубин человеческой психологии, подсознания и скрытых желаний, проявляющихся в фантазиях и сновидениях.

Помимо живописи, Дали сумел воплотить свои идеи в сценарии к фильму "Андалузский пес".Портрет Луиса Буньюэля (Portrait of Luis Bunuel) Вместе с другом и соратником по Мадридской Академии изящных искусств Луисом Бюнюэлем он создал сценарий к теперь уже классической, а в то время эпатажно-новаторской работе. Скандальный фильм, где разлагающиеся туши ослов перемежались со сценами разрезания человека надвое, принес Дали еще большую известность, и следующая его работа в кино имела не меньший успех. Но фильм "Золотой век", помимо славы, принес и раздор с Бюнюэлем. Делить успех всегда сложно.

1929 год стал поворотным в судьбе Сальвадора Дали. Главным событием этого периода стала встреча с Еленой Дьяконовой, также известной как Гала. Она была женой писателя Поля Элюара, но их брак не был удачным, к 1929 году Гала и Поль отдалились друг от друга. Дали боготворил эту женщину. Она стала его главной моделью, потеснив сестру Дали Анну Марию в этой роли.

Также в этом году была создана одна из наиболее знаковых работ Сальвадора Дали, "Великий мастурбатор". В этой работе художнику удалось изобразить всё нагромождение психологических образов, рождавшихся в его сознании под влиянием идей психоанализа и бурной фантазии.

С этого времени Дали со всей страстью отдался сюрреализму. Он стал официальным членом движения парижских сюрреалистов, но оставался в их рядах недолго, так как его беспокойная и амбициозная натура проявилась в полной мере и здесь. Его высказывание "сюрреализм - это Я" подвело черту под этими отношениями и с тех пор Дали принадлежал только себе самому. И, конечно, Гале.

Атомная Леда (Lada Atomica)В 1930 году она бросила мужа и дочь и переехала к Дали, а в 1934 состоялась их свадьба. Практически все картины этого периода, так или иначе, связаны с Галой. Даже если она не являлась главным персонажем, её чертами были наделены какие-либо элементы картины.

В 1931 году мастер закончил одну из самых знаменитых своих работ - "Постоянство памяти", символ относительности времени. Любопытно, что на идею полотна Дали натолкнул кусок плавленого сыра, который остался на тарелке после ужина, и мигрень, которая не позволила художнику отправиться вместе с Галой в кино. Мягкое время - часы, свисающие с ветвей оливкового дерева - повествуют о восприятии времени и пространства человеческим подсознанием. Гала, вернувшись из кино, совершенно точно подметила, что, однажды увидев это полотно, человек больше никогда его не забудет.

Также в этот наиболее плодотворный свой период Дали разработал собственный метод создания сюжетов и назвал его "параноидально-критическим". Метод заключался в освобождении подсознательных образов путем отказа от рационального мышления. Одной из картин этого периода стали "Параноические превращения лица Галы" (1932).

Гала стала музой для мастера, а Дали стал для нее смыслом жизни. Благодаря опыту, приобретенному в парижском клубе, Дали смог реализовать себя полнее, воплотить в жизнь многие замыслы и плоды размышлений. Накануне гражданской войны в Испании Дали написал картину "Предчувствие гражданской войны". Она стала пророческой, и сам художник считал ее свидетельством своей гениальности. Еще одна картина этого периода - "Метаморфозы Нарцисса", за которой последовал литературный труд "Метаморфозы Нарцисса. Параноидная тема". В нём Дали описал свой метод, раскрывающий различные формы иррациональных ассоциаций и являющийся продолжением другой работы - "Покорение иррационального".

Но гражданская война в Испании стала только первым очагом мирового пожара. Война пришла и в Париж. Гитлер - человек, которым Дали восхищался, поверг мир в состояние ужаса. На деньги Пикассо, оплатившего трансатлантический перелет, Дали вместе с женой покинул Францию.Мягкий автопортрет с жареным беконом (Soft Self-Portrait with Fried Bacon)

В США Дали провёл восемь лет. За это время он написал свою самую знаменитую книгу "Тайная жизнь Сальвадора Дали, написанная им самим". Эта книга вызвала шквал негатива со стороны консервативно настроенных критиков. Дали обвиняли в "дешевых трюках" и клоунской внешности, которые он намеренно использует, чтобы привлечь внимание к своим работам, а также завышенной самооценке и попрании норм приличия. Тем не менее, в Америке Дали сумел скопить состояние и превратить свое имя в бренд. Он выпускал газету, занимался дизайном интерьеров, работал ювелиром и портретистом, изготавливал декорации к фильмам знаменитых режиссеров, но все это со свойственным ему стилем и артистичностью, приобретённым в юные годы.

Будучи творческой натурой, Дали остро реагировал на события в мире, отражая их в своих работах. Так, варварская бомбардировка Хиросимы и Нагасаки нашла свое отражение в целом цикле работ (атомная серия), посвящённых ядерной реакции. Самой яркой картиной серии можно назвать "Расщепление атома" (1947).

Но Родина всегда манила Дали, и в 1948 году он вернулся. Этот период ознаменовался новой тематикой в работах художника. Он отдал дань мистике, фантазии и фантасмагории, обратился к философской и религиозной тематике бессмертия души и тела, а также продолжил развитие "атомной темы". Помимо прочего, в это время в его творчестве появился образ носорожьего рога как фрейдистского символа. Этот символ Дали использовал во многих своих работах, фактически он даже стал новой темой в его творчестве. Сам Дали охарактеризовал его как "почти божественный строгий период носорожьего рога". Вот неполный перечень работ, содержащих этот символ: "Носорогообразная Фигура Илисса Фидия" (1954) и "Юная девственница, содомируемая рогами собственного целомудрия" (1954).

Также Дали часто возвращался к темам творчества прошлых периодов. Так появилась работа "Распад постоянства памяти" (1954), возврат к "мягкому времени", навеянный теорией относительности Эйнштейна. При этом Дали продолжал трудиться на ниве ювелирного, оформительского и дизайнерского искусства. Это давало ему средства к существованию и позволяло держать в тонусе зрителей и критиков. Картины Дали мгновенно становились модными и почитатели его творчества охотно расставались ради их приобретения с огромными суммами.Сальвадор Дали (Salvador Dali)

Известной работой позднего периода творчества, стала картина "Галлюциногенный Тореадор" (1970). Это полотно содержит квинтэссенцию образов Дали. Он сам назвал её "весь Дали в одной картине".

Когда прожитые годы дали о себе знать, Дали попытался воплотить в жизнь свою концепцию нетленности тела. Он интересовался опытами по замораживанию умерших и исследованиями ДНК. Дали искал способ жить вечно. Но физическое бессмертие не стало его идеей фикс. Более всего художник хотел сохранить свои картины. Для этого он создал в родном городе музей своих работ. Дали отдавал всю энергию созданию музея, занимался росписью фойе, уделял много времени композиции и размещению своих картин. Музей открылся в сентябре 1974 года и приводит посетителей в восторг до сих пор. В нём нашли свое место работы Дали разных лет, в том числе и те, где он экспериментировал с голографией.

Сальвадор Дали и Гала (Salvador Dali and Gala)В 1973 году Дали пишет портрет под названием "Дали, повернувшись спиною, пишет портрет Гала, повернувшейся спиною виртуальными роговицами, временно отражёнными в шести зеркалах". Эта работа стала символическим отражением их связи, продлившейся более сорока лет. Всё это время их брак был свободным - Гала не отказывала себе в связях с молодыми мужчинами, и даже тратила деньги студии на дорогие подарки для своих любовников с полного одобрения Дали. Сальвадор относился к ее похождениям с определённой долей безразличия и даже поощрял их, говоря, что это возбуждает его.

Но теперь и в жизни Дали появилась другая женщина. Её звали Аманда Лир. Юное тело девятнадцатилетней манекенщицы заставило художника сделать её своей новой музой на долгих восемь лет. Гала спокойно отнеслась к появлению соперницы и продолжала по-прежнему заботиться о муже. Она вела все переговоры о справедливой цене на картины, распоряжалась финансами и имуществом. Сам Дали был далёк от меркантильных интересов, полностью отдаваясь творчеству. В обычной жизни художник был настолько беспомощен, что Гала однажды позвала к себе Аманду и заставила её поклясться, что после смерти Галы она выйдет за Сальвадора замуж и не позволит ему остаться один на один с миром. Но Аманда устроила свою личную жизнь совсем по-другому. Она вышла замуж за маркиза Аллена Филиппа Маланьяка, и Гала, которой в то время было уже за восемьдесят, была крайне возмущена поведением Аманды.

Замужество Аманды обидело и Дали. Он расстался с ней и более не общался. Гала же попросила Сальвадора купить ей собственный замок и уехала туда. Дали продолжал находить себе фавориток для созерцания их великолепия и на публике всегда появлялся с ними. Но при этом Гала осталась единственной женщиной, которой он отдал своё сердце. В 1982 году ее не стало, и это повергло Дали в глубочайшую депрессию и вызвало первый в его долгой жизни творческий кризис. Дали не нашёл в себе силы даже посетить официальные похороны жены и пришел позже, несколько часов спустя. Он потерял свою музу. Он потерял искру. И только спустя месяцы он сумел вернуться к творчеству.

При этом Дали был на пике известности. Он становился обладателем премий и наград. Модельные дома, салоны, дизайн-студии разрывали его на части заказами. Правительство Испании наградило художника орденом "Большой крест Изабеллы - католички" - высшей наградой королевства. Дали получил орден из рук короля Испании. Также ему был присвоен титул Маркиза де Пубол.Сальвадор Дали - Памятная доска

Но смерть супруги подорвала духовные и физические силы мастера. Он всё более отдалялся от светской жизни и в итоге переехал в замок Галы, время от времени появляясь только в своем музее. Завершением творчества Дали стала его картина "Ласточкин хвост" (1983). Постоянно ухудшающееся здоровье и подозрение на болезнь Паркинсона не позволяли Дали творить. В довершение всего в его доме вспыхнул пожар и Дали получил серьёзные ожоги. Несмотря на это, в начале 1985 года художник почувствовал себя немного лучше, он даже сумел дать интервью испанской прессе, но уже в ноябре попал в больницу с сердечным приступом и 29 января 1985 года Сальвадор Фелипе Хасинто Дали, Маркиз де Пубол, скончался. Его похоронили в его собственном музее под безымянной плитой. Тысячи людей пришли проститься с гениальным творцом. Его работами могли восхищаться, их могли жестоко критиковать, они могли вызывать недоумение, но к ним невозможно было относиться равнодушно. В наше время имя Дали стало синонимом сюрреализма и эпатажа, мы знаем его как творца, который умел воссоздать в своих картинах целый мир человеческого подсознания со всеми его ранами и пороками, красотой и безумием.

 

 психология психоанализ психотерапия

Всё о сварке | фен dyson red